Posts written by Mario Di Palma

ŪMĀS, progetto musicale dalle composizioni emotive e profonde, pubblica il nuovo singolo “Everything”.

“Everything” è una canzone EDM che si ispira alla frenesia e all’energia della musica dance degli anni ’90, con un ritmo incalzante di 124 BPM e una scala in La minore. Questo brano rappresenta una significativa deviazione dal solito stile serioso e malinconico dell’artista, trasformandosi in una composizione vivace e gioiosa che cattura l’attenzione fin dalle prime note.

Con “Everything”, ŪMĀS dimostra una versatilità incredibile, mostrando al suo pubblico un lato più dinamico e festoso della propria creatività musicale.

La traccia è disponibile su tutte le maggiori piattaforme di streaming.

ŪMĀS, con il vero nome Samuele Campochiaro, è nato a Torino il 2 novembre 2002.

Subito dopo la nascita, si è trasferito in Polonia. La passione di Samuele per la musica elettronica inizia nel 2016, dopo aver visto su Youtube di Martin Garrix al Tomorrowland.

Ispirato dal suo idolo, inizia così a suonare con una console da DJ. Dopo due anni, capisce di voler aggiungere qualcosa di personale alla sua musica, iniziando a mettersi a lavoro sulla produzione.

Nel 2022 cambia quindi rotta e si direziona verso la musica house.

Nel 2023 firma con Sorry Mom! e inizia un nuovo percorso musicale.

ASCOLTA “EVERYTHING”!

Spotify: https://spoti.fi/3UG8Lls

YouTube: https://bit.ly/3yaMmDQ

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IL TURBINIO CAOTICO DELL’ESISTENZA

“Out of Nowhere” è un brano ispirato ad un amico in un momento di sconforto e riflessione sulla vita e che affronta più in generale il tema dell’amicizia e delle difficoltà di cui è intriso il turbinio caotico dell’esistenza.

Setacciando il disagio collettivo disseminato di modelli di vita sordidamente tossici il pezzo, dal sound rock’n roll, è un appello ad abbracciare le nostre eccentricità ed amare le nostre unicità, preservando l’esuberanza giovanile per contrastare la fugacità del presente.

La linea melodica incalzante si erge con leggerezza ad inno irriverente contro la demonizzazione dei momenti di solitudine e malinconia che provocano tra la “folla” scie di risate echeggianti e sguardi di disapprovazione. Il testo vuole essere una carezza alla personalizzazione dell’individuo e all’allontanamento da quelli che sono gli standard espressivi della società, promuovendo la semplicità ed innalzandola a catalizzatrice di sorrisi autentici e motore quotidiano.

In sintesi, amico mio, ama te stesso e i tuoi errori, ama le cose semplici e non dimenticare chi tu sei!

Liqueedo, alias Arturo Molinara, è un cantautore di Salerno, amante, fin dalla tenera età, della musica inglese e della cultura della terra d’Albione.

A soli 14/15 anni, spinto dal suo migliore amico, inizia a cantare in una cover band cantando Rolling Stones, Oasis, Sex Pistols in mezzo a ragazzi più grandi di lui; allo stesso amico, nel lontano e intenso 1999, promette che, prima o poi, avrebbe pubblicato un album e che lo avrebbe dedicato a lui.

Con la sua prima band, gli Oceans, inizia ad esibirsi dal vivo, dapprima nei locali della sua città e, ben presto, in giro per l’Italia.

Il primo demo produce una scossa fra radio e giornali, i pezzi vengono passati in radio italiane ed estere fino alla prestigiosa Insomnia Radio Uk che mette a rotazione il pezzo “Echoic Memories”.

La canzone ottiene un buon successo tra gli attenti ed esigenti ascoltatori inglesi che premiano il pezzo come “il più interessante del momento” chiedendo , tramite commenti e messaggi a raffica, nuovi pezzi e un album.

Dopo una pausa forzata da un brutto incidente, Liqueedo riprende in mano gli strumenti ed inizia, nel periodo covid, un nuovo progetto insieme ai suoi vecchi amici e musicisti Andrea Bruno, Gianmario Galano e Federico Cozza, in cui passato e presente si mescolano.

Le canzoni vengono notate da Marco Biondi (storico dj radiofonico di Radio Deejay, Radio Virgin e Radio Rock 106.6 nonché produttore discografico) e Liqueedo viene quindi scritturato da Sorry Mom!

Attualmente sta preparando il suo primo album presso la GOLDMINE Records che sarà distribuito dalla Universal Music per la label Be NEXT Music.

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Kukla racconta le molteplici sfaccettature dell’amore nel suo ultimo singolo, “Cose dell’Amore”.

Con una fusione coinvolgente di pop e musica elettronica, l’artista cattura l’essenza delle emozioni umane più profonde, dalla passione ardente alla struggente nostalgia, dalla gioia estatica alla vulnerabilità disarmante.

Attraverso l’uso sapiente di suoni contemporanei e liriche raffinate, Kukla offre una prospettiva cruda e autentica sull’amore, riconoscendo il suo potere trasformativo così come la sua capacità distruttiva.

“Cose dell’Amore” è un’ode all’esperienza umana universale, un richiamo alla complessità e alla bellezza dell’amore che, come il fuoco, può illuminare e riscaldare, ma anche bruciare profondamente.

Ad accompagnare il singolo, un videoclip con la regia di Davide Del Mare (LATERAL FILM) che riprende un po’ il testo del brano, raccontando una favola “nera” dal gusto fantascientifico – un po’ Black Mirror, un po’ Ex Machina – che racconta la fine di una storia d’amore così intensa da lasciare i protagonisti a pezzi… letteralmente.

Lesley Reina Fischer, in arte KUKLA, nel 2014 compie un passo importante firmando un contratto di management con Tino Silvestri, un ex esponente di Warner Music. Presenta così il primo singolo “Come si sta bene” ad Area Sanremo che nella competizione la porta tra i finalisti, mettendo la sua voce di fronte a giudici leggendari come Mogol, Roby Facchinetti, Dargen D’Amico e Giusy Ferreri.

Nel 2016 firma un contratto con CDF Records, con la quale esce il singolo “Le più belle cose”, traccia che inizia a catturare l’attenzione di un pubblico sempre più ampio con ascolti anche su radio nazionali, come Radio 105 e che raggiunge oltre 500.000 views su Youtube.

Nel 2019, continua il suo percorso con il rilascio di “Sharapova”, anche questa in rotazione su Radio Kiss Kiss e Radio 105, oltre a più di 70 radio regionali e con 600.000 visualizzazioni YouTube.

Dopo ciò la scelta ricade su un periodo introspettivo, in cui si dedica alla sua carriera come direttrice di produzione su set cinematografici e pubblicitari per la casa di produzione Lateral Film. Questa esperienza arricchisce il suo bagaglio artistico e le fornisce preziose competenze cinematografiche e artistiche che la porteranno alla realizzazione del suo nuovo progetto, KUKLA.

Nel 2024 continua la collaborazione con l’autore Carlo Bassetti, con cui intraprende la produzione del suo primo album completo “Cose dell’Amore”, ancora inedito e carico di emozioni pronte ad esplodere insieme alla preziosa collaborazione con l’etichetta discografica “Sorry Mom!”.

Dove c’erano condomini e muretti oggi c’è uno spazio virtuale ben più grande dove poter giocare, incontrarsi e mostrarsi, ma a quale prezzo?

Con Mal mediterraneo i Malisangu parlano dell’altra faccia della medaglia, chiedendosi cosa ci stiamo guadagnando e cosa ci stiamo perdendo ad interpretare un ruolo che non rappresenta la verità.

I social media e i Reality hanno allargato i confini dell’industria dello spettacolo facendo credere che basti un cellulare per essere un vip, dover essere perennemente in Hype, sorridere e svendere a tutti costi una vita immaginaria, mostrare al mondo ciò che si aspetta fino ad ignorare se stessi.

Tutto questo alimenta fragilità, frustrazione e può portare alla depressione.

Le immagini del videoclip, in contrapposizione al testo, raccontano di tante sfumature reali, guardando a cosa c’è fuori dal cellulare in una Genova periferica fatta di traffico, lavoro e passioni. “In quella foto c’era il meglio di te e nella vita non ce n’è” cita il testo con ironia.

“Riprendiamoci il mondo reale. Forse siamo ancora in tempo”

Il progetto MALISANGU nasce nel 2018 e nel maggio 2019 pubblica il primo singolo “Oltre l’Ostacolo”, che anticipa l’uscita del primo album “Riflesso nell’Ombra”, edito da Orzorock Music con il patrocinio della Casa dei Cantautori Genovesi “Viadelcampo29rosso”, conosciuta ai più come Museo De Andrè.

L’album, prodotto grazie ai fondi raccolti attraverso una campagna di Crowdfunding, sulla piattaforma Produzioni dal Basso, raccoglie ottimi consensi da parte della critica che nota subito la grande eterogeneità dei brani e la forte personalità della band. I diversi percorsi artistici dei musicisti, infatti, donano al progetto un ampio range di sonorità difficilmente identificabili in un solo genere:

“Ogni brano è un universo da raccontare, un solo genere ci limiterebbe nel descriverlo.”

Nel Maggio 2022 iniziano le registrazioni del secondo lavoro di studio “Uomini, sentieri e Routine” che verrà pubblicato a giugno 2024 per BeNext Music con distribuzione Universal.

“Il nuovo album seguirà un racconto nato dal primo, il fil Rouge è il viaggio, partendo da sé stessi per poi raccontare del sentiero con tutte le sue contraddizioni, paure ed incertezze.”

Mal mediterraneo è il secondo singolo del nuovo album che segue Questione di coscienza (Novembre 2023)

Se in “Questione di coscienza” la tematica gira attorno al senso di responsabilità che ogni individuo deve avere nella convivenza col prossimo e riflette sulle conseguenze delle proprie azioni e cosa le provoca, “Mal Mediterraneo” è una chiara provocazione ad un sistema ormai saturo e totalmente fuori controllo che ci sta appannando la vista e ci sta anestetizzando sempre di più.

I Malisangu sono: Sergio Antonazzo (Voce/Chitarra), Andrea Antolini (Piano/Synth), Alice Nappi (Violino), Emanuele Carbone (Basso), Stefano Ruiu (Batteria).

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L’AUTENTICITÁ È IL VERO VALORE DELLE PERSONE

Il nuovo singolo dei S.A.D.C (Senza Aggiunta di Conservanti) si intitola: “I Wanna Be”.

La canzone affronta il tema universale di come molte persone cerchino incessantemente di essere qualcosa o qualcuno che in realtà non sono, dimenticando che l’unicità e il vero valore risiedono nell’essere autentici e originali.

Con un approccio leggero, semplice ed efficace sia a livello musicale che testuale, il brano invita l’ascoltatore a riflettere sull’importanza di abbracciare la propria identità senza compromessi.

“I Wanna Be” celebra il potere e la bellezza di essere se stessi, sottolineando che la vera grandezza risiede nel rifiuto di conformarsi agli standard imposti dalla società.

S.A.D.C. è l’acronimo di “Senza Aggiunta Di Conservanti”, una band Pordenonese nata nel 2016. La necessità di esprimere le proprie idee e la propria musica, ha portato il gruppo a scrivere e poi produrre brani inediti in lingua inglese.

Un susseguirsi di date, di esperienze e di tempo investito, ha poi fatto emergere un altro bisogno, ossia quello di voler incidere le proprie canzoni e renderle disponibili a tutto il pubblico. Così inizia l’esperienza in studio di registrazione, che dà alla luce il primo album dal titolo omonimo.

Dopo la pubblicazione dell’album, la band non si ferma e continua a farsi conoscere con altre uscite e numerosi live.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce il nuovo singolo “I Wanna Be”.

I S.A.D.C. non si classificano in alcun genere musicale, ma sanno di fare rock, con influenze pop e punk… ma sempre “Senza Aggiunta di Conservanti”!

ASCOLTA “I WANNA BE”!

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La band torinese Sherman’s Trees annuncia il lancio del loro terzo singolo in collaborazione con l’etichetta Sorry Mom!, intitolato “Nothing”.

La traccia affronta tematiche profonde e attuali, esplorando il tema dell’inevitabile declino del mondo e dell’allontanamento dell’umanità dalla natura.

In “Nothing”, la band riflette sulla crescente rovina del pianeta e sull’allontanamento sempre più marcato delle persone dalla natura circostante. La canzone è una chiamata all’azione, suggerendo che la natura, se trascurata, potrebbe ribellarsi contro l’umanità. Con testi incisivi e un sound coinvolgente, gli Sherman’s Trees lasciano così riflettere gli ascoltatori sul loro rapporto con l’ambiente e sulla necessità di ristabilire un legame profondo con la natura stessa.

Gli Sherman’s Trees sono un progetto nato nel 2019 a Torino, band dalle sonorità prettamente aggressive che strizzano l’occhio al metal e allo stoner.

A caratterizzare il tutto la peculiare e versatile vocalità di Thomas Cocchiara capace di passare da un cantato aggressivo e rabbioso a parti vocali più melodiche.

La sezione ritmica è composta da Mauro Daniele dietro le pelli e da Andrea Rent al basso, mentre le sei corde sono affidate ad Enrico “Inri” Lo Brutto.

Attualmente la band ha concluso le registrazioni del primo LP dal titolo “Shadows of shermans” la cui uscita ufficiale è prevista nel 2024 e che è anticipata dai singoli “Against your Will”, “1812” e dall’ultimo “Nothing”.

ASCOLTA “NOTHING”!

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Il nuovo singolo dei Nessuno Escluso, intitolato “Liberazione 64”, si distingue per la sua profonda sincerità e la sua capacità di affrontare temi universali legati alle relazioni interpersonali.

Il brano nasce dalla necessità di esprimere un intenso senso di disagio interiore, accompagnato da sentimenti di tradimento e frustrazione, derivanti dalla rottura di un’amicizia profonda e radicata negli anni. La band cattura magistralmente le emozioni e le sensazioni provate in questo momento di sconvolgimento, offrendo agli ascoltatori un resoconto molto personale e intimo della propria esperienza.

“Liberazione 64” rappresenta anche un atto di rivalsa ed elevazione personale, in cui la band trova la forza per superare le difficoltà e ritrovare la propria integrità.

La leggerezza salvifica di sentirsi una persona corretta, vera e sincera emerge come un tema chiave nel brano, offrendo un messaggio di speranza e resilienza per chiunque abbia affrontato situazioni simili.

I Nessuno Escluso sono formati da Massimo Morelli (chitarra e voce principale), Raffaele Polito (basso e seconda voce), Marco Miai (batteria).

I primi mesi della loro formazione vengono passati alla stesura di brani originali e alla ricerca di un sound personale, riprendendo anche brani acustici già scritti ai quali viene messo un vestito più rock, anche grazie all’arrivo di Marco alla batteria che porta la sua spiccata vena graffiante all’interno della formazione ed il sound si sposta verso ambienti più duri e via via diventa sempre più dinamico e sostenuto, abbandonando progressivamente la venatura folk.

Ancora però la formazione è molto sperimentale ed è solo con l’arrivo di Raffa al basso, nell’aprile/maggio 2023 che il gruppo prende definitivamente vita, trovando una forma, una strada, un sound riconoscibile ed un nome: Nessuno Escluso.

A marzo 2024 arriva la svolta e viene avviata una collaborazione con l’agenzia di management Sorry Mom! che porterà i Nessuno Escluso a pubblicare i propri lavori durante tutto l’anno.

Un Power-Trio atipico che attraverso la musica ha come primo obiettivo l’espressione di sé, dell’essere vivi e dell’essere veri attraverso un sound graffiante, dinamico, a volte volutamente scarno e privo di dimostrazioni fini a se stesse, con testi introspettivi a cavallo fra il dolce e l’amaro, che parlano di emozioni, riflessioni di vita, difficoltà e bellezza che si dà nell’essere qui ed ora.

ASCOLTA “LIBERAZIONE 64”!

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I Pet Hardy pubblicano il singolo “Bumpy Roads”, primo estratto dall’EP intitolato “Magical Pony”, disponibile dal 10 novembre 2023.

“Bumpy Roads” è il frutto di una spontanea jam session, caratterizzata da un ritmo incalzante che cattura l’energia del momento. Il brano trasmette un’atmosfera di urgenza, con il suo cantato sincopato e convulso che porta l’ascoltatore in un viaggio emotivo.

Come recita una delle strofe, “Rivers catch shelters through the sound / While the sound of the trucks blows up my mind”, il testo riflette il senso di inquietudine e di desiderio di fuga di fronte alla frenesia della vita quotidiana.

Con “Bumpy Roads”, i Pet Hardy dimostrano la loro capacità di combinare elementi sonori unici con testi evocativi, creando un’esperienza musicale coinvolgente e memorabile.

Il singolo “Bumpy Roads” è disponibile su tutte le piattaforme di streaming musicale.

Link video:

Pet Hardy è un trio che si forma alla fine del 2020 a Vicenza e suona musica indie punk rock.

A maggio 2022 si recano allo studio Il Baito per registrare l’ep d’esordio dal titolo “Tom Is Made Of Wool”, uscito a dicembre dello stesso anno e anticipato a novembre dal singolo “Bentistà”.

A maggio 2023 si recano nuovamente a Il Baito per registrare il secondo ep dal titolo “Magical Pony” anticipati dai singoli “Dream” e “Bumpy Roads”.

Nel 2024 iniziano l’importante collaborazione con Sorry Mom!

IL NUOVO SINGOLO CELEBRA L’EMPOWERMENT ATTRAVERSO LA MUSICA!
I Deneb tornano dal loro pubblico con l’ultimo singolo, “Witch”, Strega. Il titolo stesso porta con sé un potente significato: una volta considerato un termine dispregiativo, ora viene rivendicato con fierezza dalla comunità femminile come un simbolo di potere e libertà.

Le strofe del brano si trasformano in un incantesimo, mentre il ritornello esplode con un’energia contagiosa. Sostenuti dal loro inconfondibile groove, i Deneb celebrano l’energia femminile in tutte le sue sfumature, invitando gli ascoltatori a abbracciare la propria autenticità e la libertà di essere sé stessi, senza timori né restrizioni.

“Witch” è un inno all’empowerment femminile e alla capacità di trasformare le percezioni obsolete in fonti di orgoglio e forza. Con questo singolo, i Deneb dimostrano ancora una volta la loro abilità nel mescolare messaggi significativi con sonorità coinvolgenti, creando un’esperienza musicale che risuona profondamente nel cuore e nell’anima di chi ascolta.

DENEB è un power trio di musica rock – elettronica fondato a Milano e composto da Carlotta Limonta aka Kali (voce), Jacopo Pierazzuoli (batteria & production) e Diego Pennati (Basso). La loro musica contiene influenze dal future soul, trip hop e dall’elettronica, fino ad approdare al sound attuale. Tra il 2017 e il 2018, con il nome di Deneb Kaitos e un assetto strumentale differente, la band ha suonato in diversi club italiani come il Bloom (Mezzago), il Legend Club (Milano), Fara Rock (Faragera d’Adda), Reload Sound Festival (Biella), RDS Stadium (Genova).

Nel 2018 si sono classificati finalisti per Arezzo Wave, come miglior band della Lombardia. Nel 2019 pubblicano il loro singolo SOLO, dando così il via alla nuova, attuale identità come DENEB.

Per il “SOLO Tour”, nel corso del 2020, tra le numerose date, suonano sul palco galleggiante del Verde Maggiore Festival, aprono per Andy dei Bluvertigo al Druso di Bergamo, partecipano alla Red&Blue Night in diretta dagli studi di Red Ronnie e si esibiscono negli studi RAI di Roma per RAI RADIO 1.

Nello stesso anno si classificano finalisti per il concorso Sanremo Rock, ancora come migliore band della Lombardia.Grazie a questo risultato, in settembre portano la loro musica sullo storico palco dell’Ariston.

I DENEB scrivono e producono interamente la loro musica. Hanno un repertorio di inediti vitale e grintoso e la loro firma è un groove trascinante che esplode nei loro live carichi di energia.

Nel 2023 firmano con Sorry Mom! con la quale pubblicano i singoli “Movin On”, “My Cure” e l’ultimo “Witch”.

LA FINE DI UN RAPPORTO DA UN DIVERSO PUNTO DI VISTA

A volte, nella vita, ci si trova immersi in situazioni che sfidano la realtà stessa. È esattamente questo il tema che i PainKillers hanno affrontato nel loro ultimo brano intitolato “SuRrEaLe”.

Attraverso una prospettiva unica, la band ha esplorato la fine di un rapporto dal punto di vista di una ragazza che, nonostante abbia deciso di andare avanti, si ritrova ancora afflitta dai dubbi e dalle incertezze.

Il brano si apre con il mantra persistente della protagonista: “non smetterò di pensarti”, una dichiarazione che rimbalza nel vuoto poiché il suo compagno non è più presente per ascoltarla. Utilizzando l’immaginario dei quadri surrealisti, la protagonista si ritrova in un mondo sospeso, dove il tempo scivola via e gli incubi la circondano. I ricordi stessi si deformano, trasformandosi in dipinti che rivelano la complessità dei suoi pensieri e della sua psiche.

Il climax del brano arriva con una cruda presa di coscienza: “scapperò, mi pentirò, soltanto per non provare”, un comportamento che inevitabilmente la lascia avvolta da rimpianti e tristezza.

Attraverso questa intensa esplorazione delle emozioni umane, i PainKillers raccontano una storia sospesa alla surrealtà, suonando le corde di un’esperienza risuona nell’anima di chiunque abbia affrontato la fine di una relazione.

I PainKillers sono un gruppo alternative / pop-punk italiano e nascono da un’idea di Federico Palaia e Stefano Calzà, attualmente batterista e cantante, nel 2013. Si inseriscono fin dai primi anni nella scena punk underground milanese. Negli anni successivi Andrea Casati e Davide Baschieri entrano a far parte del gruppo come cantante e bassista.

Con una forte tensione verso l’innovazione, fin da subito il gruppo sperimenta le proprie sonorità con la pubblicazione del disco di debutto in inglese “Storyteller”.

Il percorso di crescita e di ricerca di identità artistica continua con l’uscita dei singoli “I Won’t Be Home For A While”, “Broken Heart” e “On My Own”. L’alternanza di elementi classici del pop-punk e di elementi di altri generi musicali fa da padrona nell’evoluzione musicale del gruppo e con l’avvento di sonorità più definite viene pubblicato l’album “NEW END”, seguito dalla pubblicazione dei primi singoli del secondo album in italiano “IN SOSPESO”.

In un duello artistico tra passato e presente, tradizione e innovazione, il gruppo sperimenta diverse sonorità, prendendo spunto dal punk, dal pop e dalla trap: lo spirito che anima il gruppo è quello della continua scoperta di elementi nuovi e di innovazione.

ASCOLTA “SuRrEaLe”!

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UN’EVOLUZIONE DI PENSIERI SOTTO FORMA DI CANZONE

“Parole” è il singolo debutto dei torinesi “Red Beauty”.

Il testo di questa canzone tratta diversi temi, come se fosse lo sviluppo di un ragionamento. Le notti insonni rappresentano il fermento dell’animo umano che cerca nuove strade per sé, arrivando a formulare “cattive idee” che possono andare contro le comuni risposte preconfezionate della società.

Crediamo di avere un’identità nella società, ma in realtà siamo relegati al ruolo di comparse della nostra stessa esistenza, non siamo neanche padroni del nostro nome, liberi, ma con la condizionale (in inglese “Parole”, da cui il titolo). Per evolvere, spesso bisogna passare attraverso la perdita di qualcos’altro, che sia anche il nostro vecchio io. Nei momenti drammatici cerchiamo conforto in poteri più alti, ma il cielo tace, mentre la risposta siamo noi.

Musicalmente accompagna l’evolversi di questi pensieri con la sua struttura atipica: i cambi di ritmo, di suono e di umore danno una coccola blues iniziale ad un più aggressivo fuzz nei ritornelli; un assolo dilatato e sensuale seguito da un break irrequieto e rabbioso.

Rappresenta lo stile dei Red Beauty, la costante ricerca di un’alchimia tra l’imprevedibilità delle strutture ed un sound omogeneo ed armonico.

I Red Beauty miscelano influenze classic rock anni 70 con un sound e soluzioni ritmiche più inconsuete.

Compongono guidati da istinto ed emozioni, percorrendo una strada in continua evoluzione e metamorfosi musicale.

Le loro contaminazione sono varie, muovendosi dai Led Zeppelin a Jack White, con una voce ispirata da Ian Gillian e Glenn Hughes.

Attivi dal 2023, di base a Torino, scrivono in Inglese e propongono energici brani elettrici intervallati da momenti acustici più intimi.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale pubblicano il singolo d’esordio “Parole”.

ASCOLTA “PAROLE”!

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UN INNO ROCK EPISTOLARE CHE FONDE UN SOUND ACIDO CON MODERNITÁ POP

I Caronda ritornano con un nuovo singolo carico di energia e significato.

“Soldato”, il loro ultimo brano, si presenta con una forma epistolare e un sound rock che cattura l’attenzione fin dalle prime note. L’acidità caratteristica si mescola sapientemente con elementi moderni tendenti al pop, creando un’esperienza musicale coinvolgente e contemporanea.

In questo brano, l’autore si rivolge a sé stesso, esplorando il suo percorso di vita segnato da dolori e sofferenze. Attraverso le parole di “Soldato”, si racconta la lotta costante per sopravvivere in un mondo spesso ostile e imprevedibile. Tuttavia, al centro di questa narrazione emergono la forza interiore e la determinazione a non arrendersi mai, mantenendo viva la fiamma dei propri sogni.

Con “Soldato”, i Caronda trasmettono un messaggio universale di speranza e resilienza.
Incitano l’ascoltatore a non smettere di lottare per ciò in cui crede, a superare le avversità con coraggio e a perseguire i propri obiettivi con determinazione.

Un’ode alla forza interiore che risuona in ogni cuore, un inno all’inesauribile spirito di combattimento che risiede in ognuno di noi.

Il progetto nasce nel 2019 dall’idea di Giulia Licciardello, cantante reduce dall’esperienza di XFactor, e Francesco Trimboli, chitarrista e compositore.

Giulia e Francesco compongono musica accomunati dalla passione per il rock e il blues. Le sonorità proposte sono molto contaminate e si sviluppano con testi prevalentemente in italiano.

La formazione si completa con la batteria di Sasha Santonocito che aggiunge il giusto groove al sound.

Ad aprile 2023 esce il loro primo EP “Atto I”, con i brani “Domani torno”, “Watson”, “La Ribalta” e “Spaceman”. Proprio “Domani torno” verrà ascoltato e apprezzato da Mogol, mentre “La Ribalta” raggiungerà più di 23.000 streaming su Spotify.

Tra 2022 e il 2023 il tour organizzato li ha portati a suonare a Catania, Bologna, Reggio Calabria, Milano, Palermo e Sanremo.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! con la quale esce il singolo “Soldato”.

ASCOLTA “SOLDATO”!

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ALLEGORIA SILVESTRE è il nuovo singolo di Yozot che anticipa il disco AMARI ET AMARE.

La traccia racconta l’incontro appassionato di due amanti all’interno di una selva primordiale, dove l’amore si amalgama perfettamente con gli elementi naturali.

La presenza mitologica della dea Venere e di Amore sottolinea la celebrazione dell’unione tra gli amanti, che si fondono con il verde fitto e gli alberi maestosi.

Il testo del singolo è una preziosa composizione di 3 sonetti, caratterizzati da versi endecasillabi e settenari, che si intrecciano in una narrazione poetica e suggestiva.

La voce incisiva di Yozot si adatta perfettamente a una base musicale dalle tonalità intense e dai delicati liricismi.

Yozot stupisce ancora una volta con la sua originalità, utilizzando un italiano aulico arricchito da frequenti latinismi e inserti in latino antico, marchio di fabbrica dell’originalità di Yozot, conferendo al brano un’aura di raffinata esclusività.

Angelo Mattu in arte Yozot nasce a Roma il 7 luglio del 1997 e cresce in un quartiere povero della zona est della capitale vicino Tor bella Monaca.

Fin da piccolissimo si forma nel segno più profondo della poesia e dell’arte classica, dimostrando una forte propensione per il disegno e la pittura, sviluppando nel tempo una propensione per la poetica in versi endecasillabo e settenario, usando lo schema metrico del sonetto in italiano e dell’ elegia in latino antico.

Durante gli anni del liceo nasce anche il suo interesse per la cultura hip hop e rap, da lì l’idea di fondere le sue due passioni in una miscela tra poesia e rap.

Incide così nel 2019 l’album di debutto ROMA MEA, primo disco rap al mondo quasi interamente in latino classico

Nel 2020 esce il secondo lavoro in studio dal titolo DECADENTE e nel 2021 il terzo ENPC2021 che, oltre alle tematiche poetiche sulla vita, raccoglie in sé una forte componente bucolica.

Nel 2023 firma con Sorry Mom! mentre lavora sul disco di prossima uscita “AMARI ET AMARE”.

POETICA DELL’IMMANENZA E DELLA TRASCENDENZA

Un divenire dinamico caratterizza questo brano dalle atmosfere intime seppur incisive: si alterna l’uso di strumenti acustici a quello di chitarre con tremolo, insieme a percussioni incalzanti che invitano alla celebrazione.

Ed è in effetti circolare e quasi “ritualistico” – come in una celebrazione di Primavera – il movimento compiuto dal brano nel suo svolgersi e poi riavvolgersi; un Uroboro dove inizio e fine coincidono.

Parla del sentirsi piccoli.
Parla di come sia poetica, a suo modo, l’inquietudine esistenziale che accompagna i giorni e le notti degli animi sensibili.
Parla di Scelte.
Parla di fede nell’Intelligenza dell’Universo Tutto.

Simone Pittarello, polistrumentista padovano (batteria, basso, chitarra, pianoforte e tastiere, tromba, percussioni e voce), inizia la sua attività di musicista alla fine degli anni novanta come turnista e docente di batteria per poi dedicarsi dal 2005 alla composizione di brani inediti come autore/compositore SIAE.

Collabora negli anni con numerose formazioni di varia impronta; realizzando, tra dischi solisti e collaborazioni, più di 35 progetti documentati su supporto audio all’attivo.
Dopo una lunga ricerca personale su voce e vocalità che implica una collaborazione presso il CNR di Padova relativamente agli esperimenti effettuati dal dott. Franco Ferrero in collaborazione con il compianto Demetrio Stratos (che nel 2003 porta alla stesura del breve trattato ad uso didattico e divulgativo “La Voce Libera”), dal 2009 inizia l’attività di docente di canto, parallelamente a quella di musicista/cantante.

Dotato di una voce versatile e di ampia estensione, si muove con disinvoltura dal cantautorato al rock, toccando vari generi ed affiancando alla composizione musicale una ricerca letteraria visionaria e potente.

Si alternano negli anni diverse collaborazioni discografiche e nel 2013 partecipa a Milano alle finali del concorso nazionale “Note d’Autore” (Premio Angelo Carrara) dove si aggiudica tre premi su quattro tra quelli in palio, tra i quali: “Primo Premio”, “Miglior Interpretazione” e “Premio Angela Carrara”.

L’anno successivo, il suo disco autoprodotto “Esco un attimo” (album del 2014 registrato e suonato totalmente in solitaria nella sua casa), viene nominato per il Premio Tenco da una commissione di critici specializzati.

A seguito della vittoria del Premio “Note d’Autore” realizza nel 2015 un ep di 4 brani (scritti dallo stesso Simone) editi per Universal Music Italia e Palbert Music, sotto la supervisione di Klaus Bonoldi.

Dopo alcuni anni dedicati alla realizzazione di nuovi album con le band Recattivo e Il Coro del Giardino dei Marmi, torna alla produzione solista con l’album “LO SCONOSCIUTO”, composto da 11 nuove tracce inedite che vedranno la luce per l’inizio del 2023 in uscita per Sorry Mom!.

A giugno dello stesso anno pubblica il singolo “KALINERA”, a fine settembre “IL SENSO DELLA PAUSA”, a dicembre è il turno di “PASSA AL LOCALE”.

Nell’ aprile 2024 esce il singolo “UN MARE DI SABBIA”: pubblicato (come il successivo album di inediti) in collaborazione con l’etichetta Engine Records insieme a Sorry Mom!.

Attualmente prosegue la collaborazione con diverse formazioni ed esercita l’insegnamento del canto, produce inoltre nuovo materiale inedito tra album e raccolte di poesia.

ASCOLTA “UN MARE DI SABBIA”!

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IL NUOVO SINGOLO INTRECCIA EMOZIONI CONTRADDITTORIE IN UNA STORIA D’AMORE E INSTABILITÁ EMOTIVA

In ogni individuo risiede una dualità affascinante, un’instabilità che ricerca l’incertezza e la variazione d’umore. Se da un lato cerchiamo la stabilità come un faro necessario, dall’altro questa ricerca dell’incertezza può risultare allettante. È proprio in questo territorio sottile che si muove “Il Lunatico”, il nuovo singolo dei MOV, un brano che si ispira a una storia complessa dove l’amore per una donna dalle sfumature lunatiche affascina e, al contempo, ostacola l’innamorato.

Ogni frase della strofa di “Il Lunatico” è un riflesso del suo opposto, un’alternanza di luci e ombre che riflette la complessità delle emozioni umane. Tuttavia, nell’inciso, si fa appello alla tranquillità e all’invito a cercare il positivo, a concentrarsi su ciò che brilla dentro di noi.

Come si evince dalla frase “Prendila, parola che colora, falla tua e non mollarla, sicuro è lei che dà speranza”, si fa riferimento non solo alla donna, ma anche a quella parola che istintivamente ci dona benessere interiore, che ci offre un tocco di colore in un mare di grigi.

Nel singolo “Il Treno”, emerge un richiamo al colore blu, simbolo di calma e tranquillità, che funge da filo conduttore concettuale per l’intero album. Questo brano non è solo un’esplorazione delle emozioni contrastanti legate all’amore e alla ricerca di stabilità emotiva, ma anche un invito a abbracciare la varietà caleidoscopica della vita.

“Attitude groovy and punchy”: sono queste le parole giuste per descrivere la musica dei MOV.
Nati nel 2019 come cover band, presto è emersa l’esigenza di scrivere musica originale: nel 2022 sono stati così composti, registrati e mixati undici brani inediti, sette in italiano e quattro in inglese.

Una band che, nonostante abbia appena iniziato il suo percorso, ha già raccolto esperienze internazionali a conferma che la musica non conosce limiti linguistici e geografici.

Lo stile punk rock continua a vivere anche nelle nuove generazioni di artisti che non vogliono omologarsi all’interno delle solite etichette musicali che guidano le classifiche e la maggior parte delle programmazioni radiofoniche.

ASCOLTA “IL LUNATICO”!

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